古诗是抒发诗人强烈感情的一种文体，它用精炼的语言、短小的篇幅，展开理想的翅膀，让思维活跃起来、飞腾起来，在广阔的空间里，纵横挥毫。它反映的社会生活比任何一种艺术都更为集中。它蕴含了许多美的因素，如韵律、节奏、思想情感、人生哲理等等。
        毋庸置疑，一首诗就是一首歌、一幅画。如何让学生领会其内涵，是古诗教学的一个重难点。个人认为在古诗教学中，教师要创设诗中“无穷之味，不尽之意”的意境，铸造心灵，陶冶性情，体会感情，发展能力，进行审美教育。
        以图配诗，为想象活动提供丰富、鲜明的载体。无论是“飞流直下三千尺”的雄壮，还是“两个黄鹂鸣翠柳”的清新；无论是“凌寒独自开”的孤傲，还是“春风吹又生”的婉约，一句诗往往就是一幅饱含意蕴的画。以图配诗，对帮助学生把对美的感受上升为对美的认识有很大的作用。
        老舍曾以清代诗人查初白“蛙声十里出山泉”诗句为题，请齐白石作画，齐白石挥毫泼墨，只见画面有山谷，有清泉，特别是三三两两的蝌蚪，顺流而下，生动活泼，妙不可言。人们见到画面上的蝌蚪，就可以联想到蛙声，由蛙声又可以想象到蛙声十里传出的山泉的动态美。
        我们虽然不是画家，但人的大脑就是上好的画纸，而想象就是最好的神来之笔，以自身的理解把诗的意境诠释出来，与作者产生共鸣。
        赏析字、词、句，抓住“诗眼”，反复推敲。诗人的感情往往在诗中以寥寥数语就能一斑窥豹。如王维的《鹿柴》一诗，前两句是写空山人语，以有声反衬寂静。其中“空山”并非指山荒岭秃，什么也没有，而是指山的空旷、寂静。“不见人”具体地写出了鹿柴附近林深山空，杳无人迹的意境。“但闻”所表现的意境十分精妙，难以言传。仔细品味，这“人语响”更衬托出山的寂静。如果风吹林响，涧流鸟鸣，“人语”就不可能听得那么真切了。诗的后两句写残阳的一缕余晖，照在林中的青苔上。“深林”描绘出“空山”的林木郁郁葱葱，蔽日遮天的壮观画面；“返景”则描绘出太阳的余晖折射出“深林”的动态美。“返景”的微弱短暂与“深林”长久空旷的幽暗形成了鲜明对比，产生了强烈的艺术感染力。
        反复吟诵，把无声的文字变成有声的语言。古诗对仗工整，平仄有律，节奏鲜明，音韵和谐，读起来琅琅上口，嘤嘤成韵，极具抑扬顿挫的音乐美，令人百读不厌。刘勰的所谓“声转于物，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠”（《文心雕龙·声律》），正是对诗的音乐性的形象说明。古人云“书读百遍，其义自见”，反复吟诵，缕缕情思便会从心底萦绕而上，有助于体会情感。
        如教授《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗时，要以情真意切吸引学生。这首诗表现了诗人对孟浩然依依不舍的深情，读诗时节奏宜舒缓。首两句乃叙事，朗读音调可稍低，“西”“三”在各自句中，应读重音。后两句写景，但正是这空阔恢宏的景象渲染出作者真切浓重的感情。“孤”“远”可重读，表现故人独自远行和诗人寂寞惆怅之情，“碧空尽”要读成升调，朗读最后一句应渐慢，展示小船远行渐小，缓缓地消失在水天相接处。“天际流”三字应读得轻柔舒展，如静静的流水，表现出绵绵情意，为求声止而意无穷，情不尽。读者在缓缓吟诵、细细品味中净化心灵，陶冶情操。
        作为一名小学教师，要带领学生走进古代艺术殿堂，体会古诗的意境和韵律美，走进诗人的情感世界，与诗人产生共鸣，体会诗歌中所蕴含的哲理，让他们接受传统文化的熏陶。