特别推介
低年级水墨画构图教学之我见
□巢湖市团结路小学 宋玉成
    在对低年级学生进行水墨画教学时，教师要让学生通过学习传统构图方面的知识与原理，进而对水墨艺术有理性的认识。但固守传统的构图原理与法则难免会让学生感到枯燥，失去绘画的兴趣。如何通过一种合理有效的方法让学生在潜移默化中体会、接受构图中的法则与规律，是摆在每位美术教师面前的一道难题。针对这一问题，本人结合自己的教学实践谈如下几点，权作引玉之谈。
    一、强调主体是构图的根本，主体突出就是突出重点
    在没有教授任何关于构图知识的前提下，学生的作品构图不是“陈列式”的摆放，就是“满天星式”的分布，因为在他们的头脑中还没有“主体”这一概念。因此，教师在构图教学中就必须强调画面的主体性。有时为了让学生能理解这一问题，教师还可以运用举例子、打比方、对比结果等方法让他们明白突出主体的重要性。这一点对低年级学生往往很重要。如教师可以对学生说，我们在给人物照相时，就应该让其站在突出位置，而且画面要足够大，而照片中的人物就相当于一幅画的主体。学生们渐渐理解主体的意思后，在通过不断地练习，主体形象在画面中逐渐鲜活起来，加上水墨的渗染，也就具备构图“造险”的条件了。
    二、充分运用点、线、面的组合变化，调动现代美学的形式，让构图丰富起来
    学生往往比较容易接受实物形象，构图的理念在他们的认知世界中要用一种形象的方式来建立。为此，我常常让学生把画的对象拆开来看，通过这种方式让他们明白绘画中物体可以拆解成许多相对独立的元素，有时可以通过不同方式的组合，让它改头换面，给欣赏者全新的感觉。水墨画中的点、线、面灵活多变，活泼有趣，从而鼓励学生多动手实践，掌握绘画技能。在教学实践中，教师还可以引导学生进行抽象式的水墨构图与表达。这看起来很有难度，但当教师运用分割、填充、平衡等形式组织成完整的画面时，学生可以清楚地感知画面中的美。在一番模仿、比较与尝试之后，学生会渐渐地喜欢上这种水墨构图方式。
    三、把对比的知识引入到水墨画构图中，用通俗易懂的形式展示给学生
    中国画中的对比比比皆是：虚实、疏密、黑白、轻重、浓淡、干湿等，这些对比教师可以一项项解释，但是无论你如何解释，都必须要让学生在日常生活中找到合适的“影子”，这些“影子”就是他们平时对生活的体验与感悟，如白天与黑夜、沙丘与水池等。教师可以把学生对生活的感悟生动地迁移到水墨作品中，一边示范，一边讲解，重点就是要强调这些对比关系的重要性。用实实在在的事例说明，各形象的前后、左右、主次、大小等的摆放，并在设置中要充分加以思考，让学生掌握水墨画的构图技巧。
    总之，构图是理性的，儿童认知能力则偏重于感性的层面上，但两者并不冲突，因为无论什么样的构图都可以用感受与体验赋予其形式美感。因此，让学生带着对构图的思考和特有的想象、联想与感性去创作，一幅幅精彩的水墨作品便生动地展现在我们的眼前。